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7 mai 2015 4 07 /05 /mai /2015 01:47
Badge ailé / Winged badge

Inspirée par Fashionable Stamping Challenges, je vous présente ma "Thing with Wings" (chose avec des ailes). Encore un badge transformé (oui, j'entretiens mon addiction...), avec pleins d'ailes de papillon cette fois!

Inspired by Fashionable Stamping Challenges, I present you my "Thing with Wings" (litterally!). I once again gave in to my addiction to repurposed badges, with the help of quite a few butterfly wings this time.

Badge ailé / Winged badge

Pour le plus grand papillon, j'ai utilisé un matière particulière: le film alimentaire recyclé. Lorsque je travaille avec des encres, des sprays ou des teintures, je me recouvre généralement ma surface de travail de film alimentaire pour la protéger et pour pouvoir déplacer facilement mes pièces. C'est particulièrement pratique pour les teintures que je fais ensuite cuire au micro-ondes. Bien qu'aqueuses, les couleurs finissent par sécher sur le film que je replis ensuite sur lui-même et repasse entre deux couches de papier sulfurisé (ou de craftsheet). On obtient une fine plaque de plastique translucide et flexible, aux usages variés. Ici j'ai tamponné dessus avec de la Stazon noire puis ai découpé le papillon pour faire mon fond.

The biggest butterfly is made of upcycled cling film (or plastique wrap). When working with inks or dyes, I protect my work surface with cling film. It also makes it easier to move the projects, espeacially the dyed ones that I microwave. Even full of water, the colours end up drying on the film. I then fold it on it-self and iron it between two layers of baking parchment (or craftsheet). The result is a thin, flexible and translucide plastique sheet, with lots of potentials uses. Here, I stamped the butterfly on it with black Stazon ink and cut it out.

Badge ailé / Winged badge

Les petites ailes (Dolls Plate 2 de PaperArtsy) sont tamponnées sur de l'acétate et le verso est peint avec du Bindex DYNA bleu de Pébéo (un liant acrylique avec des pigments iridescents).

The small wings (Dolls Plate 2 from PaperArtsy) were stamped on acetate and the back was painted with blue Bindex DYNA from Pébéo (an acrylic binder with iridescent pigments).

Badge ailé / Winged badge

Les ailes des pendentifs sont en plastique fou. J'y ai d'abord appliqué une très fine couche de peinture blanche ce qui a permis d'y tamponner le papillon (Kaiserkraft) avec de la Versafine puis de le colorer avec des encres. Une fois découpées, perforées et réduites, j'ai recouvert les ailes de vernis en bombe pour les protéger.

The wing pendants are made of shrink plastic. I first cover it with a thin coat of white paint to be able to stamp the butterfly (Kaiserkraft) on it with Versafine and colour it with inks. Once cut out, punched and shrunk, the wings were sprayed with varnish to protect them.

Badge ailé / Winged badge

L'élément principal est aussi en plastique fou tamponné, travaillé de la même manière que les pendants puis collé derrière un Facet de Tim Holtz. J'ai profité du trou pour insérer une tige décorée qui retient la chaine. Un ligne de perles met en valeur l'ovale et l'intègre à l'ensemble.

The main element is also made of stamped shrink plastic. I use the same techniques as with the pendants then glued it to one of Tim Holtz's Facets. I used the hole to add a decorative headpin to hold the chain. A line of bead highlights the central piece and ties it to the other elements.

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Je présente aussi ce projet au challenge "No Cards" de That Craft Place, parce que ce n'est pas une carte...

I'm also entering this project in the "No Cards" challenge at That Craft Place, because, well, it's not a card...

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N'hésitez pas à tenter le film alimentaire recyclé et ouvrez vos ailes!

Don't hesitate to try upcycled cling film and spread your wings!

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10 avril 2015 5 10 /04 /avril /2015 06:47

Cette quinzaine sur le blog de PaperArtsy, on parle de pâtes de texture et de la Grunge Paste en particulier. Les membres de la DT propose des projets sur ce thème et il y a un challenge pour celles qui ont été inspirées. J'adore patouiller avec la texture donc j'étais fort intéressée... puis j'ai vu le post de Darcy et je me suis dit, il faut que j'essaie un truc comme ça! Voici le résultat:

This forthnight, the PaperArtsy blog is all about Grunge Paste (and other texture pastes) with ideas from the DT and a challenge. It's one product I love so I was very interesseted in what the DT would propose... then I saw Darcy's post and I had to try! Here is the result:

GP gd fini

 

Bien sûr, j'ai fait ça à ma manière et j'ai fait un badge (encore)...

Of course I put my own spin to it and did it on a badge (again)...

GP construction

1. J'ai d'abord délimité les zones avec de la ficelle.

I first created areas with string.

 

2 to 7. J'ai ensuite commencé à ajouer le relief. Au lieu de graver ou faire des empreintes dans une couche de Grunge Paste, je l'ai déposée avec une seringue selon différents motifs: lignes, pointes, boules...

I then started to had texture but instead of carving or stamping in a layer of Grunge Paste, I added it from a seringe creating patterns: lines, pointy blobs, bumps...

 

8. J'ai enfin enlevé les ficelles, laissé séché et peint.

Finally, I took off the string, let it dry and painted it.

 

Cette une technique qui rend accro! J'ai donc fait deux petits projets en plus. D'abord un autre badge plus petit pour moi (le grand sera pour l'anniversaire de ma maman).

This is a really addictive technique! Therefore I made two others little projects. First a smaller badge for me (the big one is for my mom).

Ptt rond GP

Et puis une barette, où j'ai aussi mis du Treaure Gold sur les reliefs.

And a hairclip where I added Treasure Gold on the reliefs.

bart

 

J'espère que cela vous inspire à essayer le relief à la seringue. A bientôt!

I hope this inspires you to try texture with a seringe!

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6 avril 2015 1 06 /04 /avril /2015 11:10

J'ai eu la grande chance d'être tirée au sort pour participer au challenge  #3UP sur le blog de PaperArtsy. 3 fois l'an, tous les jours pendant une semaine, 3 afficionados (afficionadas?) montrent leurs réalisation sur un thème commun. Cette année, c'était des palettes de coleurs imposées. J'ai choisi Ardoise/Béton/Pierre/Lichen parce que ça me change de mes couelurs habituelles (c'est dur de ne pas retomber dans le rouge et le jaune!) et j'aime cette ambiante "nature". Il fallait aussi choisir un type de projet et j'ai choisi "miniature" parce qure j'en fait beaucoup et que les délais étaient courts...

Comme je suis toujours en train de prendre des photos de textures et de plantes (une sélection dans l'album Textures), j'ai fait un tour dans mes archives et j'ai choisi de prendre le thème au pied de la lettre. A partir d'un badge, je me suis lancée sur une broche d'inspiration lichen.

I was so very lucky to have my name come out of the drawing hat for the #3UP challenge on the PaperArtsy blog. 3 times a year, everyday during a week, 3 fans exhibit their project on a common theme. This year it was colour palettes. I chose Slate/Concrete/Stone/Lichen because it was so far from my usuals (lots of reds & yellows) and I liked the 'nature' idea. We also had to choose a type of project and I chose to explore Miniature art because I love small objects and I tend to obsess over details so a tiny project was needed to finish in time!

I'm always taking pictures of unusual textures (bark, rust, moss... you can find some in the Textures album) so I dived in my archives and decided to take our color scheme litteraly. I repurposed a badge in a lichen brooch.

lichen 4 fini

 

Je voulais beaucoup de texture donc j'ai donc fait une série d'essais avec de la peinture gonflante (de Setacolor) et de Grunge Paste de Paperartsy (une pâte de texture très pâtreuse et versatile) pour trouver les bonnes proportions et conditions.

I wanted a lot of texture, so I tried several mixes of PaperArtsy Grunge Paste and puff paint (mine is from Setacolor).

lichen-essai.png

 

Au final, j'ai mis presque moitié moitié de chaque en couche bien épaisse avec un peu de pigment vert pour la couleur. La peinture gonflante en grande quantité et chaffée encore humide permet d'avoir une texture épaisse et aléatoire, entre pustules et ondulations (ça fait un peu pop-corn). La Grunge Paste maintient la texture qui sinon s'écrase facilement voire a tendance à retomber comme un soufflé. En plus, elle donne un aspect mat et permet une plus gande expansion: mois de pustules, plus d'ondulations! Voici le résultat sur le badge (avec la photo qui m'a inspirée):

In the end, I used a 1/1 ratio in a thick layer with some green pigment for colour. The large amount of puff paint, heated when still wet, gives a hight texture with a random strucure (a bit like pop corn!). The Grunge Paste allows a bigger expansion and holds the texture that is otherwise easy to squish and sometime falls down. It also brings a chalky finish. Here the result on the brooch (with the picture that inspired me):

lichen 1 fond

 

Il me fallait ensuite des élements centraux que j'ai choisi brillants pour constraster:

I then needed focal elements. I chose them shiny for contrast:

lichen 2 pierres

J'ai tamponné le dos de 2 cabochons en verre et la surface d'une petite perre avec de la Stazon Noire. Une fois sec, j'ai peint en suivant les contours avec du Dimentional Pearl de Ranger (coleur Bottle). Les dos des cabochons ont aussi reçu une couche de peinture grise pour couper toute transparence.

I stamped the back of 2 glass nuggets and the surface of a small stone with black Stazon. Once dry, I painted them with Ranger's Dimension Pealr (bottle). I also add a layer a gray paint on the back of the nuggets to block all transparency.

 

lichen 3 moss

Je suis facinée par les capsules des mousses (photo du haut) donc je m'en suis aussi inspirée pour ajouter encore plus de relief à ma broche (la mousse, c'est presque du lichen, non?). J'ai fabriqué mes capsules avec des perles et du fil de fer fin et j'ai trempé les bout dans gel medium pour les sceller.

I'm facinated by moss capsules (top picture) so I used this idea to bring even more dimension to my brooch (moss is almost lichen, no?). I make my capsules with thin wire and beads and dipped them in gel medium as a sealent.

 

Enfin, je voulais aouter un peu de brillant pour unifier l'ensemble et pour le côté bijou, tout en respectant le relief du lichen. Une seule solution: des perles! Je les ai collées au gel medium mat. Le plus dur a été de savoir quand s'arrêter! Quelques gros plans:

Finally, I wanted the finished brooch to be eye catching (this is jewelry after all) while respecting the nooks and crannies of the lichen so...beads! I glued them with matte gel medium. The hardest part was knowing when to stop! A couple close-ups:

lichen 5 details

 

J'espère que cela vous inspire à explorer le monde végétal et la peinture à expanser. N'hésistez pas à aller voir les magnifiques réalisations des autres #3uppers, ou comment faire des choses très différentes avec les mêmes consignes!

I hope this inspires you to explote the vegetal world and puff paint. Go see what the other #3uppers' fabuluous projects. It shows you how to do very different things following the same instructions!

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5 avril 2015 7 05 /04 /avril /2015 04:34

J'adore les badges, ils sont si versatiles et relativement rapides à customiser!

Comme je vais animer les Make & Takes pour PaperArtsy sur Version Scrap, je me suis dit que j'allais m'en faire quelques uns pour l'occasion... J'avais cette idée d'une fleur très en relief et j'ai décidé de partir sur une couleur assez rare chez moi, le rose.

 

I love badges, they're so versatile and quite quick to alter!

Me teaching the Make & Take for PaperArtsy at the Version Scrap show (Paris) seemed like the perfect excuse to indulge... I had the idea of a 3D flower and I decided to use pink as the main colour, to change from my usual palette.

 

Fleur-1.png

1. J'ai utilisé des découpes de différentes tailles. Les deux grandes fleurs sont en Crunchy de PaperArtsy (un kraft ciré), les moyennes ont été découpées dans des post-its vintages et les petites sont faites d'emballage plastique et teintées avec des alcool inks de Ranger (lemonade & butterscotch).

I uses die-cuts of various sizes for layers. The bigger ones were cut in Crunchy paper from PaperArtsy (a waxed paper), and the medium ones in vintage post-its. The small ones are made of plastic packaging and colored with Ranger alcool inks (lemonade & butterscotch).


2. J'ai incisé une partie des cercles pour faire des pétales faciles à mettre en forme.

For easy shaping, I cut petales out of part of the circles.


3. J'ai ensuite ajouté un peu de peinture blanche sur les bords des découpes avec un cut-&-dry pour faire une variation de couleur. J'été plus généreuse sur la petite que sur la grande.

I then highlighted the edges with white paint using a cut-&-dry. I was more generous with the smaller flower than the bigger.


4. Il était temps de sortir mes Pan Pastels! J'ai mis trois couches de magenta sur les fleurs en Crunchy. Je trouve que les deux se marient particulièrement bien car il suffit de chauffer le papier pour que la cire à sa surface fonde et vienne enprisonner le pastel. Pas besoin de le fixer et c'est prêt pour une autre couche! Bien sûr la cire change la couleur (plus foncée) et l'aspect (ben... cireux) du pastel mais ici c'était le but recherché. Là où il y a de la peinture, la couleur pure du magente ressort, ce qui fait un dégradé sur les pétales. Avec la même technique j'ai coloré le verso des grandes fleurs en rose pâle (permanent red tint). Toujours avec les Pan Pastels, j'ai ombré le bord et coloré le verso des petites fleurs (magenta + diarylide yellow).

Time to break out the Pan Pastels! I put 3 coats of magenta on the Crunchy flowers. I love using those two together: you just need to heat the paper and the wax on its surface melts and incorporates the pastel. No need to fix it and its ready for another layer! Of course the wax changes the colour (darker) and the aspect (well... waxed) of the pastel, but here it was my goal. Where there is paint, you can see the real magenta color, which makes a grandient on the petals. Using the same technique, I colored the back in light pink (with permanent red tint). I also used the Pan Pastels on the smaller flower to shade the edges and colour the back (magenta + diarylide yellow).


5. J'ai mis les fleurs en forme avec un outil à pointe teflon (pour ne rayer la cire) sur un tapis de souris. Le paper Cruncky est un régal là aussi : le kraft au centre est très résistant (et aidé par la cire) donc on peut beaucoup le travailler sans risque et il garde vraiment bien le relief (on voit d'ailleurs la différence avec les fleurs en papier fin qui se tiennent mois bien). Avec le frottement de l'outil, la cire prend aussi un très beau lustre, un aspect vraiment caractéristique. Par contre ce papier se déforme très peu ( à l'inverse du métal ou de papiers plus souples) donc la mise en relief crée des petites plissures Je trouve que sur les fleurs ça rend bien le côté un peu froissé des pétales mais c'est à prendre en compte si l'on veut queque chose de bien lisse. 

I gave relief to the flowers using a teflon-tip tool (to not scratch the wax) and a mouse pad. The Crunchy also is a joy with this technique: the kraft paper at the centre is very resistant (and further helped by the wax) so you can really work it, it won't break and it keeps the shape  easely (you can the difference with the flowers made of thin paper that tend to flatten back). Futhermore, the friction of the tool gives the wax a warm luster. However, this paper does not distend like metal or more supple papers so the relief creates litles wrinkles all over. I like this effect on flowers as it reflects the pleats of petals but it's to be taken into account if you want a smooth shape.

 

tete.png

Pour le coeur de la fleur, j'ai utilisé du plastique fou. Je l'ai d'abord recouvert d'un mélange de peinture blanche et de gel mat pour faire une base facile à travailler. L'image vient de la planche LPC028 de Lynne Perrella toujours chez PaperArtsy  et est tamponnée avec de la Versafine noire (qui tient sur la peinture mais n'aurait pas tenu directement sur le plastique). Comme la Versafine est à base d'huile, un fois sèche j'ai pu travailler par dessus avec des encres. Cela permet de colorer sans ajouter d'épaisseur, qui serait problématique au moment du rétrécissement. La photo montre le résultat après chauffage, à côté de l'image de départ. J'ai ensuite collé par dessus un cabochon en verre (il a fallu poncer les coins) et peints les côtés en jaune. J'ai aussi créé des pistils avec du fil de fer fin, des perles et de la peinture jaune.

For the flower centre, I used shrink plastic. I first covered it with a thin layer of white paint mixed with matte gel to create a base. The lady is from the LPC028 plate by Lynne Perrella also from PaperArtsy and is stamped with black Versafine (It dried on the paint but would not have on the bare plastic). As the Versafine is oil-based, once dry I coloured the image with inks so as not to add another layer that could have been problematic during the shrinking. The picture shows the result after heating next to the original image. I then glued a glass nugget on top of it (I had to sand off the corners) and painted the sides yellow. I also made pistils with thin wire, beads and yellow paint.

 

montage.JPG

Enfin j'ai monté la fleur sur le badge couche par couche avec du gel medium et de la mousse 3D. Je n'ai mis en relief qu'une partie des premières couches pour obtenir un effet asymétrique original. (Au final je n'ai utilisé qu'une des deux fleurs en plastique, c'était suffisant).

Finally, I built the folwer layer by layer, glueing them with gel medium and 3D foam. I only shaped part of the first layers to creates an original asymetric design. (I only used one of the plastic flowers, it was enought).

 

Voici le résutat!  Here is the result!

fini.JPG

 

J'espère qur vous avez appris deux ou trois trucs et que ça vous a inspiré!

I hope you learned something and were inspired!

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