Inspirée par Fashionable Stamping Challenges, je vous présente ma "Thing with Wings" (chose avec des ailes). Encore un badge transformé (oui, j'entretiens mon addiction...), avec pleins d'ailes de papillon cette fois!

Inspired by Fashionable Stamping Challenges, I present you my "Thing with Wings" (litterally!). I once again gave in to my addiction to repurposed badges, with the help of quite a few butterfly wings this time.

Pour le plus grand papillon, j'ai utilisé un matière particulière: le film alimentaire recyclé. Lorsque je travaille avec des encres, des sprays ou des teintures, je me recouvre généralement ma surface de travail de film alimentaire pour la protéger et pour pouvoir déplacer facilement mes pièces. C'est particulièrement pratique pour les teintures que je fais ensuite cuire au micro-ondes. Bien qu'aqueuses, les couleurs finissent par sécher sur le film que je replis ensuite sur lui-même et repasse entre deux couches de papier sulfurisé (ou de craftsheet). On obtient une fine plaque de plastique translucide et flexible, aux usages variés. Ici j'ai tamponné dessus avec de la Stazon noire puis ai découpé le papillon pour faire mon fond.

The biggest butterfly is made of upcycled cling film (or plastique wrap). When working with inks or dyes, I protect my work surface with cling film. It also makes it easier to move the projects, espeacially the dyed ones that I microwave. Even full of water, the colours end up drying on the film. I then fold it on it-self and iron it between two layers of baking parchment (or craftsheet). The result is a thin, flexible and translucide plastique sheet, with lots of potentials uses. Here, I stamped the butterfly on it with black Stazon ink and cut it out.

Les petites ailes (Dolls Plate 2 de PaperArtsy) sont tamponnées sur de l'acétate et le verso est peint avec du Bindex DYNA bleu de Pébéo (un liant acrylique avec des pigments iridescents).

The small wings (Dolls Plate 2 from PaperArtsy) were stamped on acetate and the back was painted with blue Bindex DYNA from Pébéo (an acrylic binder with iridescent pigments).

Les ailes des pendentifs sont en plastique fou. J'y ai d'abord appliqué une très fine couche de peinture blanche ce qui a permis d'y tamponner le papillon (Kaiserkraft) avec de la Versafine puis de le colorer avec des encres. Une fois découpées, perforées et réduites, j'ai recouvert les ailes de vernis en bombe pour les protéger.

The wing pendants are made of shrink plastic. I first cover it with a thin coat of white paint to be able to stamp the butterfly (Kaiserkraft) on it with Versafine and colour it with inks. Once cut out, punched and shrunk, the wings were sprayed with varnish to protect them.

L'élément principal est aussi en plastique fou tamponné, travaillé de la même manière que les pendants puis collé derrière un Facet de Tim Holtz. J'ai profité du trou pour insérer une tige décorée qui retient la chaine. Un ligne de perles met en valeur l'ovale et l'intègre à l'ensemble.

The main element is also made of stamped shrink plastic. I use the same techniques as with the pendants then glued it to one of Tim Holtz's Facets. I used the hole to add a decorative headpin to hold the chain. A line of bead highlights the central piece and ties it to the other elements.

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Je présente aussi ce projet au challenge "No Cards" de That Craft Place, parce que ce n'est pas une carte...

I'm also entering this project in the "No Cards" challenge at That Craft Place, because, well, it's not a card...

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N'hésitez pas à tenter le film alimentaire recyclé et ouvrez vos ailes!

Don't hesitate to try upcycled cling film and spread your wings!

Cette quinzaine, le blog de PaperArtsy, organise un challenge sur le thème des "niches". Pas grand chose à voir avec les chiens, mais plutôt avec ces petits espaces plus ou moins secrets pour cacher ou exposer nos petits trésors. J'adore ces objets car leur taille généralement restreinte correspond bien à mon travail et ils permettent d'explorer la 3D en jouant sur la profondeur et les superpositions. Je n'ai pas réalisé ce projet spécialement pour le challenge (je l'ai commencé il y a deux ans... ou peut-être trois!) mais cela m'a paru l'occasion idéale pour le présenter! Je n'avais pas vraiment de thème pour ce projet, juste de rassembler des choses que j'aime! Pour cependant garantir une certaine unité à l'ensemble, j'ai choisi une palette de couleurs assez restreinte: rouge, noir, blanc et or

This fortnight, PaperArtsy's blog is all about "Niches". I love these objects: their (ususally) small size goes well with my way of crafting and they allow you to work in 3D, experimenting with depth and layers. I didn't make this project especially for the challenge (I have begun it two years ago... or is it three?) but I took it as a sign that I should now present it! For this project, I didn't have a particular theme in mind, I just wanted to bring together things I love! To keep the result coherent, I chose a rather limited colour range: red, black, white and gold.

Le support est une mini casse de chez Tando Creative (15x15cm). Elle n'est pas aussi profonde que d'autres produits de ce genre (comme les Configurations de Tim Holtz) mais elle se présente décomposée en un fond et 3 grilles que l'on superpose, ce que je trouve très pratique. En effet, cela permet de créer facilement plusieurs niveaux de profondeur dans une case, juste en insérant des éléments entre les grilles. De plus, le fond est bien plus simple à travailler à plat avant d'ajouter les grilles!

I used a mini printer tray from Tando Creative (15x15cm or 6x6in). It doesn't have as much depth as other products of this type (like Tim Holtz's Configurations boxes) but it comes as a base and 3 separate layers of grid, which I find very useful. Indeed, you can easily create levels of depth just by inserting elements between the layers of grid. And the base is so much easier to decorate before adding the grid than in already built boxes!

La case de l'horloge est une bonne illustration de cette technique. Le fond a été travaillé séparément avec une feuille de métal doré et un gros cabochon (Glitz Design). Les petites horloges ont été tamponnées sur de l'acétate avec de l'encre Stazon noire (Ink and Dog Clocks plate 4 de PaperArtsy), découpées et insérées entre les grille pour les superposer. Cela permet d'utiliser pleinement la profondeur de la case et met en avant l'élément principal.

The clock niche is a good example of this technique. The background was decorated separately with a golden metal sheet and a giant rhinestone (Glitz Design). The small clocks (Ink and Dog Clocks plate 4 from PaperArtsy) were stamped on acetate with black Stazon ink, cut and glued between the grid layers. This allows to use the whole extend of the niche depth and highlights the main element.

Les spirales de papier noir de la case du papillon ont été travaillées de la même manière.

The black spirals in the butterfly niche were arranged using the same technique.

J'ai travaillé le papillon avec des foils métalliques et de la poudre à embosser. J'ai d'abord recouvert la découpe (aussi chez Tando Creative) de Versamark pour pouvoir y faire tenir de la "Bonding Powder" de Wow!. Lorsqu'elle est fondue et encore chaude, cette poudre colle (en gros c'est de la colle en poudre) ce qui permet d'appliquer les foils métalliques. Elle peut être utilisée avec des tampons mais ici je voulais couvrir toute la surface. J'ai sciemment travaillé avec des foils déjà utilisés pour qu'il y ait des manques, laissant la place aux autres couleurs. Un fois le papillon totalement métallisé, je l'ai recouvert de 3 bonnes couches de poudre à embosser transparente pour donner de la profondeur. Cela a aussi pour effet de faire refondre la colle qui tient les foils et ceux-ci se froissent pour donner cette texture.

The texture on the butterfly was obtained with metallic foils and embossing powder. I first covered the chipboard (also from Tando Creative) with Versamark , then with Bonding powder from Wow!. Once melted and still warm, this powder sticks very well (it's basically powdered glue) and is perfect to transfer foils. It can be used with stamps but here, I wanted to cover the whole surface. I deliberately worked with used foils so to leave empty spaces to be filled with other colors. Once the butterfly was completely metallized, I covered it with 3 coats of clear embossing powder to give it depth. This also re-melts the glue holding onto the foils, allowing them to crinkle and create this lovely texture.

Pour cette case, j'ai travaillé le fond avec de la pâte de texture (Grunge Paste de PaperArtsy) mélangée à de la peinture gonflante et appliquée à travers un pochoir. J'ai évidé certains losanges et inséré le papier entre deux niveaux de grille pour laisser la place aux pendants de se balancer librement.

Here, the background was obtained with texture paste (Grunge Paste from PaperArtsy) mixed with puff paint and scrapped through a stencil. I cut out some losanges and inserted the piece between two grid layers to leave room for the charms to hang naturally.

Pour la case serrure, la clef est une autre découpe de Tando Creative, travaillée avec de la Grunge Paste et recouverte de Treasure Gold (une cire à dorer). J'ai découpé la serrure dans du plastique fou avec une die et l'ai légèrement peint en blanc avant de la réduire. J'ai eu de la chance, elle rentre pile-poil! Pour la maintenir, elle est collée sur une fine bande d'acétate (on voit le reflet dans le trou de serrure) elle-même collée entre les deux dernière grilles

For this niche, the key is another cut piece from Tando Creative, textured with Grunge Paste and covered in Treasure Gold. I die-cut the keyhole in shrink plastic and gave it a thin coat of white paint before heating it. I was lucky as it fits perfectly! To secure it, I glued it on a thin strip of acetate (you can see it shining in the hole) inserted between the last two layers of grid.

Ici l'élément principal est un morceau de feuille de métal mis en forme et empli de poudre à embosser avec plein d'inclusions, en particulier de la fausse neige (Shaved Ice de Stampendous).

The main element of this niche is a piece a metal sheet formed and filled with embossing enamel wit lots of inclusions, in particular Shaved ice from Stampendous

La case mécanismes est juste un ensemble de rouages, boulons et autres pièces métalliques récupérées un peu partout. Le défi était de les assembler de telle sorte qu'ils s'emboîtent non seulement horizontalement mais aussi verticalement.

This mechanical niche is just made of gears and other parts. The challenge was to find a way to assemble them so that they fit not only horizontally but also vertically.

Pas besoin de travail de composition ici, la fleur fait le travail à elle toute seule!. Elle est construite à partir de Crunchy Paper (un kraft ciré, de PaperArtsy toujours) peint, embossé et rehaussé de Treasure Gold couleur "Rubis". J'ai découpé trois fleurs identiques que j'ai mises en forme (le Crunchy s'y prête particulièrement bien) et superposées, avec quelques perles pour le cœur.

No need for an elaborate composition here, the flower does all the work! It's made of Crunchy Paper (a waxed kraft paper from PaperArtsy) that I painted, embossed and highlighted with "Rubis" Treasure Gold. I die-cut 3 identical flowers in it, shaped them (the Crunchy is perfect for that) and layered them with some beads for the center.

Pour ces petites cases, il me fallait une bouteille, parce que j'adore les mini bouteilles! Pour l'autre je n'avait pas trop d'idée jusqu'à ce que je trouve ce tampon (issu de LPC003 de Lynne Perrella chez PaperArtsy) qui rentre parfaitement: un signe du destin! Je trouvais le résultat un peu plat donc j'ai ajouté cette petite fleur moulée en Utee qui me restait de mes essais de Melting Pot.

For these little niches, I had to have a bottle, because I love mini bottles! For the other one, I was lacking inspiration until I found this stamp (in LPC003 by Lynne Perrella from PaperArtsy) that fits perfectly: it was fate! I found the result a bit flat so I added the molded Utee flower that was a leftover of my experiment with my Melting Pot.

Pour la case principale, j'ai une nouvelle fois utilisé un tampon de Lynne Perrella (LPC008, une de mes planches préférées). Son style est d'assembler des éléments d'origines différentes donc j'ai choisi d'utiliser des materiaux différents pour chaque section, comme le papier, le métal ou le galon. Le visage est tamponné sur un fond travaillé aux pastels gras. Le fil de billes dorées (trouvé dans la rue!) unit les éléments et met en exergue cette case.

For the main niche, I also used a Lynne Perrella stamp (from LPC008, one of my favorite plates). To go with her collage style, I used different materials for each section: paper, metal and fabric trim. The face is stamped on a background made with oil pastels. The line of golden beads (found in the street!) ties the elements together and highlights this special niche.

Une fois toutes les cases prétes, j'ai peint l'intérieur des grilles et le dessus de la dernière en noir avant d'y ajouter les éléments intermédiaires et de les coller ensembles. J'ai ensuite placé le fond et peint les cotés. Pour finir l'ensemble (et cacher les limites entre les couches), j'ai apposé une bande de métal doré embossé tout autour sur les côtés.

Once all the niches were planned, painted the inside of the grids and the top one in black. I glued the little elements on the grids then the grids together, and finally added the base. To pretty up the sides, I covered them with a band of embossed golden metal.

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J'espère que ce projet vous donne des idées pour remplir ces supports multi-cases! A bientôt

I hope this gives you ideas on how to fill those multi-niches objects. See you soon!