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26 avril 2017 3 26 /04 /avril /2017 20:25

J'ai eu le plaisir de proposer un petit projet sur le blog de PaperArtsy dans le thème de la quinzaine: Found Object. J'ai réalisé des bijoux à partir d'emballages recyclés et de petits trésors trouvés dans la rue. N'hésitez pas à y faire un tour! Voici quelques autres pièces de la même série.

I've had the pleasure to be published on PaperArtsy blog in this fornight theme: Found Object. I made some jewelry from recycled packaging and little treasures found on the street. Here are some more pieces of this series.

Bonne semaine!

Have a good week!

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7 mai 2015 4 07 /05 /mai /2015 01:47
Badge ailé / Winged badge

Inspirée par Fashionable Stamping Challenges, je vous présente ma "Thing with Wings" (chose avec des ailes). Encore un badge transformé (oui, j'entretiens mon addiction...), avec pleins d'ailes de papillon cette fois!

Inspired by Fashionable Stamping Challenges, I present you my "Thing with Wings" (litterally!). I once again gave in to my addiction to repurposed badges, with the help of quite a few butterfly wings this time.

Badge ailé / Winged badge

Pour le plus grand papillon, j'ai utilisé un matière particulière: le film alimentaire recyclé. Lorsque je travaille avec des encres, des sprays ou des teintures, je me recouvre généralement ma surface de travail de film alimentaire pour la protéger et pour pouvoir déplacer facilement mes pièces. C'est particulièrement pratique pour les teintures que je fais ensuite cuire au micro-ondes. Bien qu'aqueuses, les couleurs finissent par sécher sur le film que je replis ensuite sur lui-même et repasse entre deux couches de papier sulfurisé (ou de craftsheet). On obtient une fine plaque de plastique translucide et flexible, aux usages variés. Ici j'ai tamponné dessus avec de la Stazon noire puis ai découpé le papillon pour faire mon fond.

The biggest butterfly is made of upcycled cling film (or plastique wrap). When working with inks or dyes, I protect my work surface with cling film. It also makes it easier to move the projects, espeacially the dyed ones that I microwave. Even full of water, the colours end up drying on the film. I then fold it on it-self and iron it between two layers of baking parchment (or craftsheet). The result is a thin, flexible and translucide plastique sheet, with lots of potentials uses. Here, I stamped the butterfly on it with black Stazon ink and cut it out.

Badge ailé / Winged badge

Les petites ailes (Dolls Plate 2 de PaperArtsy) sont tamponnées sur de l'acétate et le verso est peint avec du Bindex DYNA bleu de Pébéo (un liant acrylique avec des pigments iridescents).

The small wings (Dolls Plate 2 from PaperArtsy) were stamped on acetate and the back was painted with blue Bindex DYNA from Pébéo (an acrylic binder with iridescent pigments).

Badge ailé / Winged badge

Les ailes des pendentifs sont en plastique fou. J'y ai d'abord appliqué une très fine couche de peinture blanche ce qui a permis d'y tamponner le papillon (Kaiserkraft) avec de la Versafine puis de le colorer avec des encres. Une fois découpées, perforées et réduites, j'ai recouvert les ailes de vernis en bombe pour les protéger.

The wing pendants are made of shrink plastic. I first cover it with a thin coat of white paint to be able to stamp the butterfly (Kaiserkraft) on it with Versafine and colour it with inks. Once cut out, punched and shrunk, the wings were sprayed with varnish to protect them.

Badge ailé / Winged badge

L'élément principal est aussi en plastique fou tamponné, travaillé de la même manière que les pendants puis collé derrière un Facet de Tim Holtz. J'ai profité du trou pour insérer une tige décorée qui retient la chaine. Un ligne de perles met en valeur l'ovale et l'intègre à l'ensemble.

The main element is also made of stamped shrink plastic. I use the same techniques as with the pendants then glued it to one of Tim Holtz's Facets. I used the hole to add a decorative headpin to hold the chain. A line of bead highlights the central piece and ties it to the other elements.

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Je présente aussi ce projet au challenge "No Cards" de That Craft Place, parce que ce n'est pas une carte...

I'm also entering this project in the "No Cards" challenge at That Craft Place, because, well, it's not a card...

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N'hésitez pas à tenter le film alimentaire recyclé et ouvrez vos ailes!

Don't hesitate to try upcycled cling film and spread your wings!

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7 mai 2015 4 07 /05 /mai /2015 00:26
Abstract journal page

Les sprays sont le nouveau sujet du blog de PaperArtsy. Ce n'est vraiment pas un medium que j'utilise souvent, c'est donc l'occasion de me mettre au défi! Il en est sorti cette page pour mon journal, qui me permet de participer aussi au challenge de Mix Media World: Bright Colours.

New topic at PaperArtsy's blog: Sprays! It's not a medium I use much so it is a real challenge for me! The result is this colorful journal page that, I think, also fits the challenge at Mix Media World: Bright Colours.

Abstract journal page

Cette page a en fait commencé comme un "à côté" d'autres projets. Après avoir utilisé le pochoir EGG016 (Emma Godfrey pour PaperArtsy) sur une carte, il restait en surface une bonne quantité du mélange de Grunge Paste et de peinture Chocolate Pudding que j'avais choisi, donc je l'ai déchargé sur un morceau de Heavy Smoothy Paper, obtenant ainsi un négatif du motif. Lorsque que je me suis essayée aux sprays sur un petit panneau, j'ai ressorti cette pièce pour tester mes couleurs et m'amuser avec les coulures. Les deux projets initiaux n'ont pas évolués comme je voulais et sont actuellement en stand-by et c'est ce morceau de carte que j'ai travaillé et achevé au final! Comme quoi, on ne sais jamais à l'avance où nous mène la création!

This page actuelly began as a side-piece to other project. I used the EGG016 stencil (Emma Godfrey fro PAperArtsy) with a mix of Grunge Paste and Chocolate Pudding on a card. Some was left on the stencil so I "stamped" it a spare piece of Heavy Smoothy Paper. Later, I was trying my hand at ink sprays on a little board and used this piece to test my colors (and to have some fun dripping!). The two initial projects didn't come out as I wanted and are now on stand-by but I loved this piece and finished it! The roads of creation are always unexpected!

Abstract journal page

Je trouvais que les espaces laissés par le pochoir semblaient autant de petites cases, parfaites des motifs individuels. J'ai donc sorti mes stylos de couleurs et les ai remplies en essayant de rester en accord avec les couleurs du fond. Pour mieux intégrer les zones blanches à l'ensemble, j'ai aussi ajouter quelques détails avec un stylo gel blanc. J'aime l'impact graphique des fils tendus. J'ai donc coloré du cordon de coton avec le mélange de couleurs du pochoir (Chocolate Pudding avec un goutte de noir) et y ai attaché des mini tags blancs pour le contraste. Pour faire ressortir la carte blanche et garder un ensemble cohérent au niveau des couleurs, j'ai aussi peint le fond de la page avec le mélange brun foncé.

For me, the spaces left by the stencil looked like little compartments. I filled them with doodled motifs, following the colours from the background. To better join the white and coloured areas, I added details with a white gel pen. I love the graphic impact of strings so I coloured one to match the stenciled relief (Chocolate Pudding and a drop of black) and added three white mini tags for contrast. To set off the white card and keep a coherent colour scheme, I used the same dark brown on the page background.

Abstract journal page

J'ai eu du mal à trouver quoi mettre sur les tags. Je voulais qu'ils restent majoritairement blancs pour qu'ils se détachent bien mais il fallait quand même les intégrer à l'ensemble! De plus je voulais rester dans l'abstrait et donc ne pas utiliser des mots. J'ai ajouté quelques points sur les petits et j'ai fini par dénicher un tout petit tampon pour le plus grand (j'ai fait le tour de TOUS mes tampons). Le brad rappelle les couleurs du fond et donne une touche de relief et de brillant.

I had a hard time finding what to put on those tags. I wanted to stay graphic and not use words. I also wanted to keep them mainly white for them to be a focus point, but they needed to be integrated in the project colour scheme. I added a few dots on the smaller tags and finally found a tiny stamp perfect fot the bigger one (I looked through ALL my stamps). The brad gives a bit of relief and shine while mirroring the yellow of the background.

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J'espère vous avoir inspiré avec ce combo couleur jaune/rose/marron. A bientôt!

I hope to have inspired you with this yellow/pink/brown colour scheme. See you soon!

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25 avril 2015 6 25 /04 /avril /2015 14:56
Miniature rouge / Red mini printer tray

Cette quinzaine, le blog de PaperArtsy, organise un challenge sur le thème des "niches". Pas grand chose à voir avec les chiens, mais plutôt avec ces petits espaces plus ou moins secrets pour cacher ou exposer nos petits trésors. J'adore ces objets car leur taille généralement restreinte correspond bien à mon travail et ils permettent d'explorer la 3D en jouant sur la profondeur et les superpositions. Je n'ai pas réalisé ce projet spécialement pour le challenge (je l'ai commencé il y a deux ans... ou peut-être trois!) mais cela m'a paru l'occasion idéale pour le présenter! Je n'avais pas vraiment de thème pour ce projet, juste de rassembler des choses que j'aime! Pour cependant garantir une certaine unité à l'ensemble, j'ai choisi une palette de couleurs assez restreinte: rouge, noir, blanc et or

This fortnight, PaperArtsy's blog is all about "Niches". I love these objects: their (ususally) small size goes well with my way of crafting and they allow you to work in 3D, experimenting with depth and layers. I didn't make this project especially for the challenge (I have begun it two years ago... or is it three?) but I took it as a sign that I should now present it! For this project, I didn't have a particular theme in mind, I just wanted to bring together things I love! To keep the result coherent, I chose a rather limited colour range: red, black, white and gold.

Miniature rouge / Red mini printer tray

Le support est une mini casse de chez Tando Creative (15x15cm). Elle n'est pas aussi profonde que d'autres produits de ce genre (comme les Configurations de Tim Holtz) mais elle se présente décomposée en un fond et 3 grilles que l'on superpose, ce que je trouve très pratique. En effet, cela permet de créer facilement plusieurs niveaux de profondeur dans une case, juste en insérant des éléments entre les grilles. De plus, le fond est bien plus simple à travailler à plat avant d'ajouter les grilles!

I used a mini printer tray from Tando Creative (15x15cm or 6x6in). It doesn't have as much depth as other products of this type (like Tim Holtz's Configurations boxes) but it comes as a base and 3 separate layers of grid, which I find very useful. Indeed, you can easily create levels of depth just by inserting elements between the layers of grid. And the base is so much easier to decorate before adding the grid than in already built boxes!

Miniature rouge / Red mini printer tray

La case de l'horloge est une bonne illustration de cette technique. Le fond a été travaillé séparément avec une feuille de métal doré et un gros cabochon (Glitz Design). Les petites horloges ont été tamponnées sur de l'acétate avec de l'encre Stazon noire (Ink and Dog Clocks plate 4 de PaperArtsy), découpées et insérées entre les grille pour les superposer. Cela permet d'utiliser pleinement la profondeur de la case et met en avant l'élément principal.

The clock niche is a good example of this technique. The background was decorated separately with a golden metal sheet and a giant rhinestone (Glitz Design). The small clocks (Ink and Dog Clocks plate 4 from PaperArtsy) were stamped on acetate with black Stazon ink, cut and glued between the grid layers. This allows to use the whole extend of the niche depth and highlights the main element.

Miniature rouge / Red mini printer tray

Les spirales de papier noir de la case du papillon ont été travaillées de la même manière.

The black spirals in the butterfly niche were arranged using the same technique.

Miniature rouge / Red mini printer tray

J'ai travaillé le papillon avec des foils métalliques et de la poudre à embosser. J'ai d'abord recouvert la découpe (aussi chez Tando Creative) de Versamark pour pouvoir y faire tenir de la "Bonding Powder" de Wow!. Lorsqu'elle est fondue et encore chaude, cette poudre colle (en gros c'est de la colle en poudre) ce qui permet d'appliquer les foils métalliques. Elle peut être utilisée avec des tampons mais ici je voulais couvrir toute la surface. J'ai sciemment travaillé avec des foils déjà utilisés pour qu'il y ait des manques, laissant la place aux autres couleurs. Un fois le papillon totalement métallisé, je l'ai recouvert de 3 bonnes couches de poudre à embosser transparente pour donner de la profondeur. Cela a aussi pour effet de faire refondre la colle qui tient les foils et ceux-ci se froissent pour donner cette texture.

The texture on the butterfly was obtained with metallic foils and embossing powder. I first covered the chipboard (also from Tando Creative) with Versamark , then with Bonding powder from Wow!. Once melted and still warm, this powder sticks very well (it's basically powdered glue) and is perfect to transfer foils. It can be used with stamps but here, I wanted to cover the whole surface. I deliberately worked with used foils so to leave empty spaces to be filled with other colors. Once the butterfly was completely metallized, I covered it with 3 coats of clear embossing powder to give it depth. This also re-melts the glue holding onto the foils, allowing them to crinkle and create this lovely texture.

Miniature rouge / Red mini printer tray

Pour cette case, j'ai travaillé le fond avec de la pâte de texture (Grunge Paste de PaperArtsy) mélangée à de la peinture gonflante et appliquée à travers un pochoir. J'ai évidé certains losanges et inséré le papier entre deux niveaux de grille pour laisser la place aux pendants de se balancer librement.

Here, the background was obtained with texture paste (Grunge Paste from PaperArtsy) mixed with puff paint and scrapped through a stencil. I cut out some losanges and inserted the piece between two grid layers to leave room for the charms to hang naturally.

Miniature rouge / Red mini printer tray

Pour la case serrure, la clef est une autre découpe de Tando Creative, travaillée avec de la Grunge Paste et recouverte de Treasure Gold (une cire à dorer). J'ai découpé la serrure dans du plastique fou avec une die et l'ai légèrement peint en blanc avant de la réduire. J'ai eu de la chance, elle rentre pile-poil! Pour la maintenir, elle est collée sur une fine bande d'acétate (on voit le reflet dans le trou de serrure) elle-même collée entre les deux dernière grilles

For this niche, the key is another cut piece from Tando Creative, textured with Grunge Paste and covered in Treasure Gold. I die-cut the keyhole in shrink plastic and gave it a thin coat of white paint before heating it. I was lucky as it fits perfectly! To secure it, I glued it on a thin strip of acetate (you can see it shining in the hole) inserted between the last two layers of grid.

Miniature rouge / Red mini printer tray

Ici l'élément principal est un morceau de feuille de métal mis en forme et empli de poudre à embosser avec plein d'inclusions, en particulier de la fausse neige (Shaved Ice de Stampendous).

The main element of this niche is a piece a metal sheet formed and filled with embossing enamel wit lots of inclusions, in particular Shaved ice from Stampendous

Miniature rouge / Red mini printer tray

La case mécanismes est juste un ensemble de rouages, boulons et autres pièces métalliques récupérées un peu partout. Le défi était de les assembler de telle sorte qu'ils s'emboîtent non seulement horizontalement mais aussi verticalement.

This mechanical niche is just made of gears and other parts. The challenge was to find a way to assemble them so that they fit not only horizontally but also vertically.

Miniature rouge / Red mini printer tray

Pas besoin de travail de composition ici, la fleur fait le travail à elle toute seule!. Elle est construite à partir de Crunchy Paper (un kraft ciré, de PaperArtsy toujours) peint, embossé et rehaussé de Treasure Gold couleur "Rubis". J'ai découpé trois fleurs identiques que j'ai mises en forme (le Crunchy s'y prête particulièrement bien) et superposées, avec quelques perles pour le cœur.

No need for an elaborate composition here, the flower does all the work! It's made of Crunchy Paper (a waxed kraft paper from PaperArtsy) that I painted, embossed and highlighted with "Rubis" Treasure Gold. I die-cut 3 identical flowers in it, shaped them (the Crunchy is perfect for that) and layered them with some beads for the center.

Miniature rouge / Red mini printer tray

Pour ces petites cases, il me fallait une bouteille, parce que j'adore les mini bouteilles! Pour l'autre je n'avait pas trop d'idée jusqu'à ce que je trouve ce tampon (issu de LPC003 de Lynne Perrella chez PaperArtsy) qui rentre parfaitement: un signe du destin! Je trouvais le résultat un peu plat donc j'ai ajouté cette petite fleur moulée en Utee qui me restait de mes essais de Melting Pot.

For these little niches, I had to have a bottle, because I love mini bottles! For the other one, I was lacking inspiration until I found this stamp (in LPC003 by Lynne Perrella from PaperArtsy) that fits perfectly: it was fate! I found the result a bit flat so I added the molded Utee flower that was a leftover of my experiment with my Melting Pot.

Miniature rouge / Red mini printer tray

Pour la case principale, j'ai une nouvelle fois utilisé un tampon de Lynne Perrella (LPC008, une de mes planches préférées). Son style est d'assembler des éléments d'origines différentes donc j'ai choisi d'utiliser des materiaux différents pour chaque section, comme le papier, le métal ou le galon. Le visage est tamponné sur un fond travaillé aux pastels gras. Le fil de billes dorées (trouvé dans la rue!) unit les éléments et met en exergue cette case.

For the main niche, I also used a Lynne Perrella stamp (from LPC008, one of my favorite plates). To go with her collage style, I used different materials for each section: paper, metal and fabric trim. The face is stamped on a background made with oil pastels. The line of golden beads (found in the street!) ties the elements together and highlights this special niche.

Miniature rouge / Red mini printer tray

Une fois toutes les cases prétes, j'ai peint l'intérieur des grilles et le dessus de la dernière en noir avant d'y ajouter les éléments intermédiaires et de les coller ensembles. J'ai ensuite placé le fond et peint les cotés. Pour finir l'ensemble (et cacher les limites entre les couches), j'ai apposé une bande de métal doré embossé tout autour sur les côtés.

Once all the niches were planned, painted the inside of the grids and the top one in black. I glued the little elements on the grids then the grids together, and finally added the base. To pretty up the sides, I covered them with a band of embossed golden metal.

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J'espère que ce projet vous donne des idées pour remplir ces supports multi-cases! A bientôt

I hope this gives you ideas on how to fill those multi-niches objects. See you soon!

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23 avril 2015 4 23 /04 /avril /2015 23:02
Coffret en boîtes de cigares recyclées/ Chest from repurposed cigar boxes

Maintenant qu'Overblog a fini de transférer mon blog vers le "nouvel" Overblog (je suis de nouveau perdue...), je peux vous montrer mon dernier projet! Il s'agit d'un petit coffre fabriqué à partir de boîtes de cigares vides que j'ai offert à ma maman pour ranger ses huiles essentielles et végétales.

Now that Overblog is done transfering my blog to the "new" Overblog (I'm once more totally lost...), I can show my last project! I repurposed empty cigar boxes to make a little chest for my mom to organize her essential and vegetable oils.

Bien que le résultat final soit assez différent, pour ce projet je me suis beaucoup inspirée du travail de Laura Carson et en particulier sa vidéo où elle explique comment construire un coffret à partir de boîtes de cigares (elle en a une autre aussi très intéressante pour faire des petites armoires).

Although the end result is rather different, this project was greatly inspired by Laura Carson's work and in particular her video where she explains how to make a chest out of cigar boxes (she has an other one to make fantastic little display armoires).

Coffret en boîtes de cigares recyclées/ Chest from repurposed cigar boxes

Pour mon projet, il m'a fallu 4 boîtes de cigares en bois (je n'ai pas fumé les cigares, hein! J'ai eu les boîtes déjà vides chez un caviste à cigares), pas mal de carton gris, quelques clous et deux montants en bois pour faire les glissières du tiroir.

J'ai utilisé deux boîtes identiques pour le compartiment du haut car je n'ai pas trouvé de boîte assez profonde pour contenir les bouteilles d'huiles essentielles par elle-même. La plus grande boîte a servi de cadre pour de compartiment du bas, aidée de plaques de carton gris car elle n'était pas tout à fait assez grande, et la dernière boite constitue le tiroir. Il me restait quelques couvercles que j'ai découpés pour faire de petits casiers pour les bouteilles.

Chaque pièce a été assemblée puis recouverte de papier collé au gel medium. Pour le papier, je suis restée dans l'esprit recyclage et je me servie de mes pages de mots fléchés terminés (rien ne se perd) ! Pour consolider j'ai ajouté une couche de gel medium par dessus, avec un peu de peinture acrylique blanche pour estomper les lettres.

For my project, I used 4 cigar boxes (I didn't smoke those cigars! I got the already empty boxes from a cigar shop), quite a bit of grey board, some nails and two wood pieces for the drawer guides.

Two identical boxes make the top compartment as I didn't find a single box deep enough to hold the essential oil bottles. The biggest box makes the structure of the bottom compartment, helped by some grey board as it was not big enough alone. The last box makes the drawer. I had a few lids left so I cut them to build racks for the bottles.

Each piece was glued and nailed and then covered with paper (I used repurposed pages from a finished word games book). A last coat of gel medium and white acrylic paint consolidates the structure and softens the paper motifs.

Il ne me "restait" qu'à décorer mon coffret... Pour cela j'ai crée des planches de fond en A4 avec de la peinture acrylique, un rouleau et des tampons sur du bristol épais, selon la technique décrite dans cette autre vidéo, issue du blog de PaperArtsy. (Si vous êtes novice avec la peinture et/ou le rouleau, n'hésitez pas à regarder les épisodes 1 et 2!)

I then "only" had to decorate my chest... I therefore made A4 masterboards using acrylic paint, a brayer and stamps on heavy card as explained in this video from PaperArtsy's blog. (If you're new to paint and/or the brayer, don't hesitate to start with parts 1 & 2!)

Coffret en boîtes de cigares recyclées/ Chest from repurposed cigar boxes

Pour ma part, je me suis concentrée sur cinq couleurs bien distinctes, chaque avec son motif propre.

For this project, I made 5 boards of distinct colors, each with its own motif.

Coffret en boîtes de cigares recyclées/ Chest from repurposed cigar boxes

Je voulais un effet patchwork donc j'ai découpé les planches en carrés de 6 et 3cm que j'ai assemblés sur des chutes de papier et cousu entre eux à la machine au point zig-zag.

I wanted the decorated parts to look like patchwork so I cut the boards in squares of 6 and 3cm (roughly 2 & 1 inches). I then assembled and glued those pieces on scraps of paper and sewed them together with a zig-zag stitch on my machine.

Coffret en boîtes de cigares recyclées/ Chest from repurposed cigar boxes

Les pièces finies, je les collées sur la structures et mis par dessus trois bonnes couches de vernis colle. Il ne restait qu'a ajouter 4 petits pieds, des charnières, serrures et autres poignées et le tour était joué!

The finished parts were glued on the structure and covered with 3 coats of varnish & glue. Then, four little feet, hinges, a latch, a handle and voilà!

Maintenant quelques détails... (Sur les panneaux de devant et de dessus, j'ai ajouté des détails au marqueur blanc)

Now a couple of detail pictures (on the front and top panels I added details with a white marker)

Coffret en boîtes de cigares recyclées/ Chest from repurposed cigar boxes

Et pour finir, le coffret rempli et au "naturel"

Finally the chest in the "wild" with its precious cargo

Coffret en boîtes de cigares recyclées/ Chest from repurposed cigar boxes

J'espère que ça vous a plus et que vous allez vous laisser tenter par l'aventure. Si l'idée vous intéresse mais que mon projet vous parait trop compliqué pour un premier essai, jetez un oeil à celui d'Ellen Vargo sur le blog de PaperArtsy dans le cadre du challenge "Niches", c'est la même idée en plus épuré!

I hope I temped you to begin the adventure of repurposing cigar boxes. If you want to try but are worried my project is too complicated, go and see Ellen Vargo's cigar box on PaperArtsy's blog for the Niches challenge, she uses the same idea on a smaller scale!

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10 avril 2015 5 10 /04 /avril /2015 06:47

Cette quinzaine sur le blog de PaperArtsy, on parle de pâtes de texture et de la Grunge Paste en particulier. Les membres de la DT propose des projets sur ce thème et il y a un challenge pour celles qui ont été inspirées. J'adore patouiller avec la texture donc j'étais fort intéressée... puis j'ai vu le post de Darcy et je me suis dit, il faut que j'essaie un truc comme ça! Voici le résultat:

This forthnight, the PaperArtsy blog is all about Grunge Paste (and other texture pastes) with ideas from the DT and a challenge. It's one product I love so I was very interesseted in what the DT would propose... then I saw Darcy's post and I had to try! Here is the result:

GP gd fini

 

Bien sûr, j'ai fait ça à ma manière et j'ai fait un badge (encore)...

Of course I put my own spin to it and did it on a badge (again)...

GP construction

1. J'ai d'abord délimité les zones avec de la ficelle.

I first created areas with string.

 

2 to 7. J'ai ensuite commencé à ajouer le relief. Au lieu de graver ou faire des empreintes dans une couche de Grunge Paste, je l'ai déposée avec une seringue selon différents motifs: lignes, pointes, boules...

I then started to had texture but instead of carving or stamping in a layer of Grunge Paste, I added it from a seringe creating patterns: lines, pointy blobs, bumps...

 

8. J'ai enfin enlevé les ficelles, laissé séché et peint.

Finally, I took off the string, let it dry and painted it.

 

Cette une technique qui rend accro! J'ai donc fait deux petits projets en plus. D'abord un autre badge plus petit pour moi (le grand sera pour l'anniversaire de ma maman).

This is a really addictive technique! Therefore I made two others little projects. First a smaller badge for me (the big one is for my mom).

Ptt rond GP

Et puis une barette, où j'ai aussi mis du Treaure Gold sur les reliefs.

And a hairclip where I added Treasure Gold on the reliefs.

bart

 

J'espère que cela vous inspire à essayer le relief à la seringue. A bientôt!

I hope this inspires you to try texture with a seringe!

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6 avril 2015 1 06 /04 /avril /2015 11:10

J'ai eu la grande chance d'être tirée au sort pour participer au challenge  #3UP sur le blog de PaperArtsy. 3 fois l'an, tous les jours pendant une semaine, 3 afficionados (afficionadas?) montrent leurs réalisation sur un thème commun. Cette année, c'était des palettes de coleurs imposées. J'ai choisi Ardoise/Béton/Pierre/Lichen parce que ça me change de mes couelurs habituelles (c'est dur de ne pas retomber dans le rouge et le jaune!) et j'aime cette ambiante "nature". Il fallait aussi choisir un type de projet et j'ai choisi "miniature" parce qure j'en fait beaucoup et que les délais étaient courts...

Comme je suis toujours en train de prendre des photos de textures et de plantes (une sélection dans l'album Textures), j'ai fait un tour dans mes archives et j'ai choisi de prendre le thème au pied de la lettre. A partir d'un badge, je me suis lancée sur une broche d'inspiration lichen.

I was so very lucky to have my name come out of the drawing hat for the #3UP challenge on the PaperArtsy blog. 3 times a year, everyday during a week, 3 fans exhibit their project on a common theme. This year it was colour palettes. I chose Slate/Concrete/Stone/Lichen because it was so far from my usuals (lots of reds & yellows) and I liked the 'nature' idea. We also had to choose a type of project and I chose to explore Miniature art because I love small objects and I tend to obsess over details so a tiny project was needed to finish in time!

I'm always taking pictures of unusual textures (bark, rust, moss... you can find some in the Textures album) so I dived in my archives and decided to take our color scheme litteraly. I repurposed a badge in a lichen brooch.

lichen 4 fini

 

Je voulais beaucoup de texture donc j'ai donc fait une série d'essais avec de la peinture gonflante (de Setacolor) et de Grunge Paste de Paperartsy (une pâte de texture très pâtreuse et versatile) pour trouver les bonnes proportions et conditions.

I wanted a lot of texture, so I tried several mixes of PaperArtsy Grunge Paste and puff paint (mine is from Setacolor).

lichen-essai.png

 

Au final, j'ai mis presque moitié moitié de chaque en couche bien épaisse avec un peu de pigment vert pour la couleur. La peinture gonflante en grande quantité et chaffée encore humide permet d'avoir une texture épaisse et aléatoire, entre pustules et ondulations (ça fait un peu pop-corn). La Grunge Paste maintient la texture qui sinon s'écrase facilement voire a tendance à retomber comme un soufflé. En plus, elle donne un aspect mat et permet une plus gande expansion: mois de pustules, plus d'ondulations! Voici le résultat sur le badge (avec la photo qui m'a inspirée):

In the end, I used a 1/1 ratio in a thick layer with some green pigment for colour. The large amount of puff paint, heated when still wet, gives a hight texture with a random strucure (a bit like pop corn!). The Grunge Paste allows a bigger expansion and holds the texture that is otherwise easy to squish and sometime falls down. It also brings a chalky finish. Here the result on the brooch (with the picture that inspired me):

lichen 1 fond

 

Il me fallait ensuite des élements centraux que j'ai choisi brillants pour constraster:

I then needed focal elements. I chose them shiny for contrast:

lichen 2 pierres

J'ai tamponné le dos de 2 cabochons en verre et la surface d'une petite perre avec de la Stazon Noire. Une fois sec, j'ai peint en suivant les contours avec du Dimentional Pearl de Ranger (coleur Bottle). Les dos des cabochons ont aussi reçu une couche de peinture grise pour couper toute transparence.

I stamped the back of 2 glass nuggets and the surface of a small stone with black Stazon. Once dry, I painted them with Ranger's Dimension Pealr (bottle). I also add a layer a gray paint on the back of the nuggets to block all transparency.

 

lichen 3 moss

Je suis facinée par les capsules des mousses (photo du haut) donc je m'en suis aussi inspirée pour ajouter encore plus de relief à ma broche (la mousse, c'est presque du lichen, non?). J'ai fabriqué mes capsules avec des perles et du fil de fer fin et j'ai trempé les bout dans gel medium pour les sceller.

I'm facinated by moss capsules (top picture) so I used this idea to bring even more dimension to my brooch (moss is almost lichen, no?). I make my capsules with thin wire and beads and dipped them in gel medium as a sealent.

 

Enfin, je voulais aouter un peu de brillant pour unifier l'ensemble et pour le côté bijou, tout en respectant le relief du lichen. Une seule solution: des perles! Je les ai collées au gel medium mat. Le plus dur a été de savoir quand s'arrêter! Quelques gros plans:

Finally, I wanted the finished brooch to be eye catching (this is jewelry after all) while respecting the nooks and crannies of the lichen so...beads! I glued them with matte gel medium. The hardest part was knowing when to stop! A couple close-ups:

lichen 5 details

 

J'espère que cela vous inspire à explorer le monde végétal et la peinture à expanser. N'hésistez pas à aller voir les magnifiques réalisations des autres #3uppers, ou comment faire des choses très différentes avec les mêmes consignes!

I hope this inspires you to explote the vegetal world and puff paint. Go see what the other #3uppers' fabuluous projects. It shows you how to do very different things following the same instructions!

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5 avril 2015 7 05 /04 /avril /2015 04:34

J'adore les badges, ils sont si versatiles et relativement rapides à customiser!

Comme je vais animer les Make & Takes pour PaperArtsy sur Version Scrap, je me suis dit que j'allais m'en faire quelques uns pour l'occasion... J'avais cette idée d'une fleur très en relief et j'ai décidé de partir sur une couleur assez rare chez moi, le rose.

 

I love badges, they're so versatile and quite quick to alter!

Me teaching the Make & Take for PaperArtsy at the Version Scrap show (Paris) seemed like the perfect excuse to indulge... I had the idea of a 3D flower and I decided to use pink as the main colour, to change from my usual palette.

 

Fleur-1.png

1. J'ai utilisé des découpes de différentes tailles. Les deux grandes fleurs sont en Crunchy de PaperArtsy (un kraft ciré), les moyennes ont été découpées dans des post-its vintages et les petites sont faites d'emballage plastique et teintées avec des alcool inks de Ranger (lemonade & butterscotch).

I uses die-cuts of various sizes for layers. The bigger ones were cut in Crunchy paper from PaperArtsy (a waxed paper), and the medium ones in vintage post-its. The small ones are made of plastic packaging and colored with Ranger alcool inks (lemonade & butterscotch).


2. J'ai incisé une partie des cercles pour faire des pétales faciles à mettre en forme.

For easy shaping, I cut petales out of part of the circles.


3. J'ai ensuite ajouté un peu de peinture blanche sur les bords des découpes avec un cut-&-dry pour faire une variation de couleur. J'été plus généreuse sur la petite que sur la grande.

I then highlighted the edges with white paint using a cut-&-dry. I was more generous with the smaller flower than the bigger.


4. Il était temps de sortir mes Pan Pastels! J'ai mis trois couches de magenta sur les fleurs en Crunchy. Je trouve que les deux se marient particulièrement bien car il suffit de chauffer le papier pour que la cire à sa surface fonde et vienne enprisonner le pastel. Pas besoin de le fixer et c'est prêt pour une autre couche! Bien sûr la cire change la couleur (plus foncée) et l'aspect (ben... cireux) du pastel mais ici c'était le but recherché. Là où il y a de la peinture, la couleur pure du magente ressort, ce qui fait un dégradé sur les pétales. Avec la même technique j'ai coloré le verso des grandes fleurs en rose pâle (permanent red tint). Toujours avec les Pan Pastels, j'ai ombré le bord et coloré le verso des petites fleurs (magenta + diarylide yellow).

Time to break out the Pan Pastels! I put 3 coats of magenta on the Crunchy flowers. I love using those two together: you just need to heat the paper and the wax on its surface melts and incorporates the pastel. No need to fix it and its ready for another layer! Of course the wax changes the colour (darker) and the aspect (well... waxed) of the pastel, but here it was my goal. Where there is paint, you can see the real magenta color, which makes a grandient on the petals. Using the same technique, I colored the back in light pink (with permanent red tint). I also used the Pan Pastels on the smaller flower to shade the edges and colour the back (magenta + diarylide yellow).


5. J'ai mis les fleurs en forme avec un outil à pointe teflon (pour ne rayer la cire) sur un tapis de souris. Le paper Cruncky est un régal là aussi : le kraft au centre est très résistant (et aidé par la cire) donc on peut beaucoup le travailler sans risque et il garde vraiment bien le relief (on voit d'ailleurs la différence avec les fleurs en papier fin qui se tiennent mois bien). Avec le frottement de l'outil, la cire prend aussi un très beau lustre, un aspect vraiment caractéristique. Par contre ce papier se déforme très peu ( à l'inverse du métal ou de papiers plus souples) donc la mise en relief crée des petites plissures Je trouve que sur les fleurs ça rend bien le côté un peu froissé des pétales mais c'est à prendre en compte si l'on veut queque chose de bien lisse. 

I gave relief to the flowers using a teflon-tip tool (to not scratch the wax) and a mouse pad. The Crunchy also is a joy with this technique: the kraft paper at the centre is very resistant (and further helped by the wax) so you can really work it, it won't break and it keeps the shape  easely (you can the difference with the flowers made of thin paper that tend to flatten back). Futhermore, the friction of the tool gives the wax a warm luster. However, this paper does not distend like metal or more supple papers so the relief creates litles wrinkles all over. I like this effect on flowers as it reflects the pleats of petals but it's to be taken into account if you want a smooth shape.

 

tete.png

Pour le coeur de la fleur, j'ai utilisé du plastique fou. Je l'ai d'abord recouvert d'un mélange de peinture blanche et de gel mat pour faire une base facile à travailler. L'image vient de la planche LPC028 de Lynne Perrella toujours chez PaperArtsy  et est tamponnée avec de la Versafine noire (qui tient sur la peinture mais n'aurait pas tenu directement sur le plastique). Comme la Versafine est à base d'huile, un fois sèche j'ai pu travailler par dessus avec des encres. Cela permet de colorer sans ajouter d'épaisseur, qui serait problématique au moment du rétrécissement. La photo montre le résultat après chauffage, à côté de l'image de départ. J'ai ensuite collé par dessus un cabochon en verre (il a fallu poncer les coins) et peints les côtés en jaune. J'ai aussi créé des pistils avec du fil de fer fin, des perles et de la peinture jaune.

For the flower centre, I used shrink plastic. I first covered it with a thin layer of white paint mixed with matte gel to create a base. The lady is from the LPC028 plate by Lynne Perrella also from PaperArtsy and is stamped with black Versafine (It dried on the paint but would not have on the bare plastic). As the Versafine is oil-based, once dry I coloured the image with inks so as not to add another layer that could have been problematic during the shrinking. The picture shows the result after heating next to the original image. I then glued a glass nugget on top of it (I had to sand off the corners) and painted the sides yellow. I also made pistils with thin wire, beads and yellow paint.

 

montage.JPG

Enfin j'ai monté la fleur sur le badge couche par couche avec du gel medium et de la mousse 3D. Je n'ai mis en relief qu'une partie des premières couches pour obtenir un effet asymétrique original. (Au final je n'ai utilisé qu'une des deux fleurs en plastique, c'était suffisant).

Finally, I built the folwer layer by layer, glueing them with gel medium and 3D foam. I only shaped part of the first layers to creates an original asymetric design. (I only used one of the plastic flowers, it was enought).

 

Voici le résutat!  Here is the result!

fini.JPG

 

J'espère qur vous avez appris deux ou trois trucs et que ça vous a inspiré!

I hope you learned something and were inspired!

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