J'adore les badges, ils sont si versatiles et relativement rapides à customiser!
Comme je vais animer les Make & Takes pour PaperArtsy sur Version Scrap, je me suis dit que j'allais m'en faire quelques uns pour l'occasion... J'avais cette idée d'une fleur très en relief et j'ai décidé de partir sur une couleur assez rare chez moi, le rose.
I love badges, they're so versatile and quite quick to alter!
Me teaching the Make & Take for PaperArtsy at the Version Scrap show (Paris) seemed like the perfect excuse to indulge... I had the idea of a 3D flower and I decided to use pink as the main colour, to change from my usual palette.
1. J'ai utilisé des découpes de différentes tailles. Les deux grandes fleurs sont en Crunchy de PaperArtsy (un kraft ciré), les moyennes ont été découpées dans des post-its vintages et les petites sont faites d'emballage plastique et teintées avec des alcool inks de Ranger (lemonade & butterscotch).
I uses die-cuts of various sizes for layers. The bigger ones were cut in Crunchy paper from PaperArtsy (a waxed paper), and the medium ones in vintage post-its. The small ones are made of plastic packaging and colored with Ranger alcool inks (lemonade & butterscotch).
2. J'ai incisé une partie des cercles pour faire des pétales faciles à mettre en forme.
For easy shaping, I cut petales out of part of the circles.
3. J'ai ensuite ajouté un peu de peinture blanche sur les bords des découpes avec un cut-&-dry pour faire une variation de couleur. J'été plus généreuse sur la petite que sur la grande.
I then highlighted the edges with white paint using a cut-&-dry. I was more generous with the smaller flower than the bigger.
4. Il était temps de sortir mes Pan Pastels! J'ai mis trois couches de magenta sur les fleurs en Crunchy. Je trouve que les deux se marient particulièrement bien car il suffit de chauffer le papier pour que la cire à sa surface fonde et vienne enprisonner le pastel. Pas besoin de le fixer et c'est prêt pour une autre couche! Bien sûr la cire change la couleur (plus foncée) et l'aspect (ben... cireux) du pastel mais ici c'était le but recherché. Là où il y a de la peinture, la couleur pure du magente ressort, ce qui fait un dégradé sur les pétales. Avec la même technique j'ai coloré le verso des grandes fleurs en rose pâle (permanent red tint). Toujours avec les Pan Pastels, j'ai ombré le bord et coloré le verso des petites fleurs (magenta + diarylide yellow).
Time to break out the Pan Pastels! I put 3 coats of magenta on the Crunchy flowers. I love using those two together: you just need to heat the paper and the wax on its surface melts and incorporates the pastel. No need to fix it and its ready for another layer! Of course the wax changes the colour (darker) and the aspect (well... waxed) of the pastel, but here it was my goal. Where there is paint, you can see the real magenta color, which makes a grandient on the petals. Using the same technique, I colored the back in light pink (with permanent red tint). I also used the Pan Pastels on the smaller flower to shade the edges and colour the back (magenta + diarylide yellow).
5. J'ai mis les fleurs en forme avec un outil à pointe teflon (pour ne rayer la cire) sur un tapis de souris. Le paper Cruncky est un régal là aussi : le kraft au centre est très résistant (et aidé par la cire) donc on peut beaucoup le travailler sans risque et il garde vraiment bien le relief (on voit d'ailleurs la différence avec les fleurs en papier fin qui se tiennent mois bien). Avec le frottement de l'outil, la cire prend aussi un très beau lustre, un aspect vraiment caractéristique. Par contre ce papier se déforme très peu ( à l'inverse du métal ou de papiers plus souples) donc la mise en relief crée des petites plissures Je trouve que sur les fleurs ça rend bien le côté un peu froissé des pétales mais c'est à prendre en compte si l'on veut queque chose de bien lisse.
I gave relief to the flowers using a teflon-tip tool (to not scratch the wax) and a mouse pad. The Crunchy also is a joy with this technique: the kraft paper at the centre is very resistant (and further helped by the wax) so you can really work it, it won't break and it keeps the shape easely (you can the difference with the flowers made of thin paper that tend to flatten back). Futhermore, the friction of the tool gives the wax a warm luster. However, this paper does not distend like metal or more supple papers so the relief creates litles wrinkles all over. I like this effect on flowers as it reflects the pleats of petals but it's to be taken into account if you want a smooth shape.
Pour le coeur de la fleur, j'ai utilisé du plastique fou. Je l'ai d'abord recouvert d'un mélange de peinture blanche et de gel mat pour faire une base facile à travailler. L'image vient de la planche LPC028 de Lynne Perrella toujours chez PaperArtsy et est tamponnée avec de la Versafine noire (qui tient sur la peinture mais n'aurait pas tenu directement sur le plastique). Comme la Versafine est à base d'huile, un fois sèche j'ai pu travailler par dessus avec des encres. Cela permet de colorer sans ajouter d'épaisseur, qui serait problématique au moment du rétrécissement. La photo montre le résultat après chauffage, à côté de l'image de départ. J'ai ensuite collé par dessus un cabochon en verre (il a fallu poncer les coins) et peints les côtés en jaune. J'ai aussi créé des pistils avec du fil de fer fin, des perles et de la peinture jaune.
For the flower centre, I used shrink plastic. I first covered it with a thin layer of white paint mixed with matte gel to create a base. The lady is from the LPC028 plate by Lynne Perrella also from PaperArtsy and is stamped with black Versafine (It dried on the paint but would not have on the bare plastic). As the Versafine is oil-based, once dry I coloured the image with inks so as not to add another layer that could have been problematic during the shrinking. The picture shows the result after heating next to the original image. I then glued a glass nugget on top of it (I had to sand off the corners) and painted the sides yellow. I also made pistils with thin wire, beads and yellow paint.
Enfin j'ai monté la fleur sur le badge couche par couche avec du gel medium et de la mousse 3D. Je n'ai mis en relief qu'une partie des premières couches pour obtenir un effet asymétrique original. (Au final je n'ai utilisé qu'une des deux fleurs en plastique, c'était suffisant).
Finally, I built the folwer layer by layer, glueing them with gel medium and 3D foam. I only shaped part of the first layers to creates an original asymetric design. (I only used one of the plastic flowers, it was enought).
Voici le résutat! Here is the result!
J'espère qur vous avez appris deux ou trois trucs et que ça vous a inspiré!
I hope you learned something and were inspired!
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